В этой рубрике «Бумага» рассказывает о людях, годами меняющих Петербург к лучшему. Мы фиксируем, как последние годы изменили их жизнь и проекты, но не лишили любви к Петербургу и горожанам.
KGallery работает в Петербурге с 2005 года, за это время галерея организовала множество громких проектов: от персональной выставки Зинаиды Серебряковой до экспозиции с художественными произведениями Виктора Цоя.
Для рубрики «Бумаги» «Было/Стало» куратор KGallery Тамара Кубанеишвили рассказывает, почему выставка Бориса Кустодиева в 2020 году проработала одну неделю, как сказалась на галерее остановка зарубежного выставочного направления и над какими проектами команда работает сейчас.
KGallery — одна из самых известных частных галерей Петербурга, основанная в 2005 году по инициативе коллекционера Владимира Березовского. Основу коллекции KGallery составляет живопись и графика отечественных мастеров XIX—XX веков.
За время работы в пространстве выставляли многих известных авторов: например, Казимира Малевича, Натана Альтмана, Бориса Смелова и Александра Самохвалова.
Было: галерея установила рекорд посещаемости выставкой Зинаиды Серебряковой и планировала другие масштабные экспозиции
— KGallery — это и книжный магазин, и кофейня, и небольшой графический кабинет. Хотя в первую очередь у нас все же выставочное пространство: около 90 % наших площадей занимают выставочные залы. В основу наших выставочных проектов входят работы из частных собраний Петербурга и Москвы. Мы знаем всех коллекционеров, и они всегда рады участвовать в наших выставках.
Я приходила на все выставки с основания галереи. Мне всегда была интересна коллекция KGallery, так что я с удовольствием присоединилась к команде в 2019 году: сейчас я курирую издания каталогов к выставкам и ярмарку графики «Из профессорской квартиры».
До пандемии [коронавируса] галерея не испытывала проблем ни с посещаемостью, ни с выставками, ни с чем либо еще. Более того, мы планировали повторить нашумевшие выставки, с которых галерея открылась в начале 2000-х годов: с работами Кузьмы Петрова-Водкина, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой, Бориса Григорьева и других.
Одну из этих повторных выставок мы провели в 2019 году: тогда в KGallery вновь представили работы Зинаиды Серебряковой. Выставка произвела настоящий фурор: за полтора месяца ее посетили рекордные для KGallery 40 тысяч человек, по просьбам посетителей мы продлили срок работы экспозиции.
Потери: выставка Бориса Кустодиева проработала неделю, от экспозиций с работами американских фотографов пришлось отказаться
— Следующим большим повторным проектом стала выставка Бориса Кустодиева из частных собраний — и за нее очень обидно. Выставку мы открыли за неделю до пандемии и это, надо признать, был провал. Галерея была вынуждена закрыться на карантин, а вся команда сидела на удаленке. Продлить работу выставки мы не могли: на экспозиции были произведения из музейных собраний, по условиям выставочного договора у нас не было права продлить срок их нахождения в KGallery.
В феврале 2022 года у нас ненадолго упала посещаемость — уже в марте−апреле того года всё нормализовалось. Так что мы работаем, продолжаем выставочную деятельность и издание каталогов. Да, некоторые постоянные посетители покинули Петербург и находятся сейчас в самых разных городах, но нельзя сказать, что это сильно повлияло на интерес к проектам KGallery.
Непростая ситуация сложилась с нашим зарубежным выставочным направлением — фотовыставками американских фотографов, которые мы планировали продолжать и развивать. В галерее проходили выставки Барри Файнштейна, Роберта Уитмена, Алана Танненбаума. Мы привезли в Петербург фотографии Джона Леннона и Йоко Оно, «Студию 54», портреты Михаила Барышникова.
Это направление пришлось остановить — просто в силу отсутствия возможности выполнять контракты. Но мы всё-таки галерея русского искусства. Наша сфера интересов — русское искусство XIX−XX веков. При работе над выставками мы зависим от своего собрания и наших партнеров-коллекционеров — все они остались в России, как и их коллекции. Так что заморозка международных проектов сказалась на нас не так сильно, как на коллегах, которые работали с западными художниками или молодыми российскими авторами, покинувшими страну.
Увы, мы стали реже брать на выставки работы из музейных собраний, но это из-за технических особенностей: например, жестких сроков подачи заявок для предоставления музейных экспонатов.
Урок: кризис может подтолкнуть к развитию проектов, на которые не хватало времени
— Когда мы закрылись на [коронавирусный] локдаун, мы решили усилить наш проект «Из профессорской квартиры», посвященный доступному искусству, — графике прежде всего. До пандемии он проходил только раз в году: в середине декабря. Ярмарка «Из профессорской квартиры» проходила два дня, в выходные.
Девиз этого проекта — искусство может быть доступным. Собирать его легко, и каждый человек может начать свою коллекцию с покупки недорогих вещей. С 2019 года мы расширили проект до онлайн-продаж с телеграм-каналом, каталогом на сайте галереи. Сейчас офлайн-ярмарки проходят два раза в год: в середине декабря и середине июля.
Последние четыре года проект «Из профессорской квартиры by KGallery» успешно участвует в российских ярмарках: Cosmoscow, «Контур» в Нижнем Новгороде, новой петербургской ярмарке «1703».
Развитие проекта как раз пришлось на локдаун — и была возможность взяться за то, на что в обычной жизни не всегда хватало времени.
Три ключевых события
- Выставка Виктора Цоя «Не кончится лето». Этой экспозицией мы привлекли огромное количество молодежи к нашей площадке. Раньше нас воспринимали как очень буржуазную галерею, и молодежь чуть-чуть побаивалась к нам заходить, а после этого проекта к нам чаще приходят студенты и школьники.
- Выставка художника и экс-барабанщика группы «Кино» Георгия Гурьянова, которую мы делали вместе с искусствоведом Аркадием Викторовичем Ипполитовым. Мы думали над этой выставкой несколько лет, и она всё-таки получилась.
- Выставка Бориса Григорьева и Юрия Анненкова, которую мы делали в 2022 году. Для нее мы собрали шедевры из частных собраний, некоторые из них выставлялись впервые. Позднее работы Григорьева из нашего собрания уехали на масштабную персональную выставку художника в Музее Фаберже.
А четвертое ключевое событие будет этой осенью: мы откроем выставку работ Кузьмы Петрова-Водкина. В экспозицию войдут произведения художника из частных собраний, часть из которых ранее не выставлялись. Ну и, конечно, мы готовим большой каталог [к выставке].
Мотивация: петербургская культурная среда жива — и это вдохновляет
— Люди нуждаются в искусстве и в культурной жизни. При первой возможности они идут в музеи, театры и галереи. Мне кажется, что культурная петербургская среда никуда не делась — именно поэтому мы продолжаем реализовывать наши выставочные проекты. Искусство держит нас на плаву и вдохновляет.
Видите, есть и хорошие новости 💚
Мы продолжим рассказывать вдохновляющие истории — а вы можете поддержать нашу работу
Что еще почитать:
- Журнал «Сеанс» не раз оказывался на грани закрытия, но пережил все кризисы и введение цензуры. Как им удается издавать книги и проводить фестивали?
- Вынужденный переезд, рост цен на книги и цензура. Какие кризисы пережил магазин «Все свободны» — и какие уроки вынес.
- Как делать большие фестивали и концерты после пандемии и ухода иностранных артистов? Рассказывают основательницы PR-агентства Doing Great.
