Вокруг петербургского театра «Суббота» сложилась группа постоянных зрителей, о нем знают заядлые театралы, но для многих эта площадка остается на периферии интереса.
«Суббота» находится на Звенигородской улице, недалеко от ТЮЗа, в цоколе обычного жилого дома. За всю 55-летнюю историю у театра было всего два художественных руководителя: основатель Юрий Смирнов-Несвицкий и сменивший его в 2019 году Андрей Сидельников. Новый худрук смог расширить аудиторию театра и сделал его более заметным.
«Бумага» рассказывает, чем интересна история «Субботы», что о театре говорят зрители и профессионалы и на какие спектакли в афише стоит обратить внимание.
Адрес: Звенигородская ул., 30
Сайт: teatr-subbota.ru
Камерный зал, новая драматургия и дружелюбная обстановка. Что о «Субботе» говорят зрители и профессионалы
Каждый вечер зрительный зал «Субботы» заполнен под завязку. Площадка вмещает не больше ста посетителей, поэтому билеты на премьерные спектакли приходится ловить. В театре можно увидеть как классические пьесы Гоголя и Островского, так и молодых российских драматургов.
Основатель театра Смирнов-Несвицкий в одном из интервью театральной газете «PROсцениум» говорил, что, где бы его театр ни селился, камерность пространства всегда была принципиальным решением. Ему было необходимо найти непосредственный контакт со зрителем и сделать его своим собеседником. Эту черту отмечают и сегодняшние зрители: многие говорят, что, сидя в первых рядах, чувствуют непосредственное участие в действии, будто актеры играют только для них.
В целом впечатления посетителей от этого театра со скромным интерьером без хрустальных люстр и позолоты, скорее положительные: на его странице в «Яндекс.Картах» больше 2 тысяч отзывов со средней оценкой 4,9 балла из 5.
Елена С.
посетительница театра «Суббота»
— Отличный театр, очень любим его. Ходим с дочкой и всегда остаемся довольны. Театр небольшой, не для любителей большой сцены. Фойе находится в полуподвальном помещении, в зал нужно подняться по лестнице: он уже по сути на первом этаже. Туалеты скромненькие, гардероб вполне вместительный, в антракте работает буфет. Персонал приветливый, вежливый. Сам зал небольшой, пять рядов по 16-20 мест. В любом ряду видно хорошо, но мы почти всегда стараемся брать на первом. Сцена на одном уровне с первым рядом, поэтому актеры оказываются буквально в 2-3 метрах от зрителя. Игра актеров на высшем уровне, многих уже знаем по именам. Спектакли всегда интересные, необычные, вызывают множество эмоций и желание обсудить затронутые темы.
С 2017 года начался качественно новый этап развития «Субботы». Сюда стали приглашать для работы молодых и модных петербургских режиссеров: Юлию Каландаришвили, Кирилла Люкевича, Романа Габриа, Андрея Сидельникова. Последний и возглавил театр в 2019-м, сменив ушедшего из жизни основателя театра Юрия Смирнова-Несвицкого. За время художественного руководства Сидельникова в театре открыли второе пространство «Флигель» с несколькими сценами. Кроме того, театр запустил Международный фестиваль коротких пьес Stories, пьесы-победительницы ставят как в самой «Субботе», так и в других театрах России.
О значении этого фестиваля и свойственном «Субботе» ощущении добрососедства «Бумаге» рассказала театральный критик Арина Хек.
Арина Хек
театральный критик
— Меня в театре «Суббота» привлекает три вещи. Первая — фестиваль коротких пьес. Здорово, что есть это место встречи современной драматургии непосредственно с театром. В «Субботе» устраивают не просто читки новых пьес, а делают полноценные эскизы, то есть пробуют сделать спектакли по этим пьесам. Такого формата, мне кажется, в Петербурге больше нигде нет.
Второе, что мне кажется важным в театре «Суббота» — это постановки приглашенных петербургских режиссеров. Театр существует не в своем вакууме, всегда получаются интересные эксперименты. Например, у Кирилла Люкевича здесь есть спектакль, который вырос из Stories. Петр Шерешевский пришел со своим авторским стилем и привнес что-то новое в эстетику театра. При этом в труппе очень мобильные артисты, они могут подстраиваться под разные режиссерские языки, и за этим интересно наблюдать.
И третье — это атмосфера, которая там сохраняется. У «Субботы» очень большая история, и здесь сохраняется ощущение театра-дома. Начиная от кошечки, которая там гуляет, заканчивая комфортной атмосферой театра, которую транслируют и артисты. Когда здесь закрывают сезон, то устраиваются концерты прямо на улице. Мне кажется, если ты живешь рядом с «Субботой», то тебе очень повезло иметь таких соседей. И вот это ощущение добрососедства — очень важно.
Театральный клуб для подростков, стихи Бродского и конфликт с ОПГ. Чем примечательна история «Субботы»
«Диссидентка, шпана, сумасшедший дом, островок свободы, ленинградская подворотня» — так называли театр «Суббота» с самого дня основания, когда в 1969 году ленинградский театровед Юрий Смирнов-Несвицкий организовал театральный клуб для подростков. Сюда приходили дети, которые теряли связь с родительским домом и сверстниками и больше не верили в светлое коммунистическое будущее.
«Суббота» началась с цикла лекций в Выборгском Дворце культуры, и вскоре от теории здесь перешли к практике. Журналистский и критический опыт стал подспорьем основателю «Субботы» для создания собственных инсценировок русской классики.
«Суббота» делала сайт-специфик-театр, когда этот термин еще не употребляли (например, в спектакле 80-х годов «Крепостные актерки» Дом художественной самодеятельности становился полноправным участником действия). Здесь ставилась автофикшн-драматургия, использовались приемы хэппенинга, исполняли стихи Бродского под гитару — «Суббота» была частным театром-студией, поэтому советские цензурные органы не обращали на коллектив особого внимания.
Эксперименты быстро сделали любительский театр популярным не только среди зрителей, но и в профессиональном сообществе.
Театр часто переезжал. Из Выборгского ДК «Суббота» переселилась в Ленинградский Дом Художественной самодеятельности, в котором когда-то выступали Цой и Гребенщиков (сейчас — театр «Зазеркалье»). После был ДК пищевой промышленности, откуда, по воспоминаниям дочери основателя «Субботы», труппу «выкуривали» бандитскими налетами: здание выкупила некая ОПГ, актеров труппы избивали, а декорации рубили топором, описывала она. На основателя завели уголовное дело за «сопротивление властям» якобы за то, что режиссер в одиночку напал на четырех милиционеров. Были и другие сложности: в 1993-1994 годах актеры многие месяцы работали без зарплаты, не было световой и звуковой техники, на всю зиму отключали отопление. Но со временем театр получил государственный статус, финансирование, а в 2002 году — и постоянное помещение на Звенигородской, 30.
Спектакль о 90-х и фанфик на основе Сервантеса. Что смотреть в театре сегодня
«Друг мой» (режиссер Андрей Сидельников)
Герои этой истории то попадают в комичные ситуации, то погружаются в экзистенциальные размышления о мире вокруг, то попадают в странные ночные приключения. Создатели спектакля выстраивают на сцене гиперреалистичные декорации и замешивают магический реализм пьесы Стешика с жанрами комедии, боевика, мистического триллера. Для того, чтобы вместе с героями и зрителями попытаться понять, что значит быть человеком.
«Еще один поход хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского…» (режиссер Кирилл Люкевич)
Главный хит театра прошлого сезона — зумерский фанфик о приключениях Дон Кихота в эстетике мемов «Страдающего Средневековья». Рыцарь-чудак попадает в нашу реальность, и, постепенно разоружаясь и снимая с себя средневековые серебряные доспехи, через бесхитростную иронию напоминает зрителям о простых и нужных общечеловеческих истинах.
«Опера нищего» (режиссер Петр Шерешевский)
Абсурдная история про Русь-матушку 90-х годов представляет собой сатиру на криминальное государство. Время действия — 1996 год, второй тур президентских выборов, власть фактически уже в руках Ельцина. Универсальная декорация из столбов березок, ряда могил и тюремной камеры в центре сцены уравнивает между собой всех героев действия: правоохранителей, криминалитет, проституток. О нескончаемых 90-х и говорит в своем спектакле Петр Шерешевский, один из ведущих современных режиссеров.
«Сталлоне любовь корова» (режиссер Кирилл Люкевич)
Еще один спектакль, который наверняка понравится зумерам, — дилогия Кирилла Люкевича по коротким пьесам Шумиловой и Петуховой, рожденная на фестивале Stories. Две безумные и смешные истории, не лишенные поэзии и романтики, рассказывают о том, как девушка ищет соулмейта (по пьесе «Кто храбрее Сильвестра Сталлоне»), и о том, как мужчина переживает смерть жены (по пьесе «Корова»). Наивные и фантастические сюжеты цепляют внимание зрителей не в последнюю очередь благодаря эстетике компьютерных игр, косплея и анимэ.
«Ревизор» (режиссер Андрей Сидельников)
Действие классической пьесы происходит в формате закрытой конференции на фоне сине-белого пресс-волла. Текст Гоголя комбинируется здесь с едкими политическими шутками, китч — с изобретательной игрой актеров. А в кульминации чиновники города N запевают «Москва, почем твои златые купола» Шнурова. Во время просмотра этого наглого и веселого спектакля особенно остро ощущается, как маленький театр сумел сохранить свободолюбивый дух авторского театра 1970-х.
Видите, есть и хорошие новости 💚
Мы продолжим рассказывать вдохновляющие истории — а вы можете поддержать нашу работу
Что еще почитать:
«Горькая пьеса», Волкострелов и спектакль из Китая, напоминающий Cirque du Soleil. Премьеры петербургских театров в новом сезоне.
«Будет преобладать невербальное искусство». Как в петербургских театрах проявляется цензура и усилится ли она после приговора Беркович.
